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Boillat, Alain /Brunner, Philipp /Flückiger, Barbara (Hg.)
Kino CH / Cinéma CH
Rezeption, Ästhetik, Geschichte / Réception, esthétique, histoire

320 S.
einige Abb.
ISBN: 978-3-89472-634-8

Preis: 24,90 €

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Mit seinen rund 20 Beiträgen ist Kino CH. Rezeption, Ästhetik, Geschichte zugleich Panorama und Bilanz der aktuellen filmwissenschaftlichen Forschung über das einheimische Kino. Schweizer Filme aus Vergangenheit und Gegenwart werden in narrativer und ästhetischer Hinsicht untersucht und sowohl in Produktions- als auch Rezeptionskontexte gestellt. Die Bandbreite reicht von den Spielfilmen eines Alain Tanner, Thomas Imbach oder Lionel Baier zu Dokumentarfilmen wie Katzenball oder Nicolas Bouvier, 22 Hospital Street, vom politischen Film zum Tanzvideo, vom Auftrags- über den Lehr- bis hin zum Experimentalfilm (Fischli/Weiss). Dabei wird nicht nur danach gefragt, welchen Beitrag der Schweizer Film im internationalen Diskurs leistet, sondern auch danach, inwieweit internationale Diskurse diesen geprägt haben. So gelingt es den Autorinnen und Autoren, auf der Grundlage unveröffentlichter Quellen (Interviews, Umfragen, Fachpresse, Archive), in Publikumsbefragungen und mittels historiografischer Ansätze das Terrain des Schweizer Filmschaffens neu zu erkunden...


A travers une vingtaine de contributions, Cinéma CH. Réception, esthétique, histoire offre à la fois un large panorama et un bilan des différentes approches dont le cinéma helvétique fait actuellement l’objet dans le champ des études académiques. Menées tant sur les plans esthétique et narratif que du point de vue du contexte de production et de réception, les analyses proposées traitent de films d’hier et d’aujourd’hui issus de différents horizons. Des fictions d’Alain Tanner, de Thomas Imbach ou de Lionel Baier aux documentaires Katzenball ou Nicolas Bouvier, 22 Hospital Street, en passant par le film de commande, le cinéma expérimental (Fischli et Weiss), la vidéodanse et le film didactique ou politique, c’est en effet dans sa diversité que le cinéma suisse est abordé, parfois loin des sentiers battus des pratiques légitimées. Afin de mieux saisir l’identité plurielle de ce cinéma national, on questionne non seulement le discours que les films suisses entendent porter sur le monde, mais aussi les différents discours qui ont été portés sur eux. Pour ce faire, les auteurs font reposer leur étude sur des sources parfois inédites (entretiens, sondages, dépouillement de la presse ou de fonds d’archives) et recourent à l’enquête sociologique des publics ou à la recherche historiographique pour esquisser les contours de ce paysage du «cinéma suisse», toujours à redéfinir et à explorer plus avant…