Deutsche Regisseure im Studiosystem

Sechs Portraits zeigen, wie deutsche Regisseurinnen und Regisseure es von ihren Anfängen in Deutschland bis in die vermeintliche Traumfabrik Hollywood geschafft haben. Dort erleben sie nicht nur die Sonnenseiten des millionenschweren Showbiz, sondern lernen auch die Realität einer Studioproduktion kennen: von finanziellem Kalkül, tonangebenden Produzenten und dem kurzlebigen Rausch eines Box Office Erfolgs.

Hollywood - schon immer übte dieses Wort eine enorme Faszination aus, denn es ist Symbol für einen Wunsch, eine Idee. Beinahe jeder, der mit Film und Filmemachen zu tun hat, träumt mindestens einmal, vielleicht auch nur heimlich, von diesem gelobten Ort im Westen der USA. Hollywood-Filme werden mittlerweile zwar überall auf der Welt gedreht, doch der Name Hollywood bleibt ein wiedererkennbares „Prinzip“, „eine Geisteshaltung“, wie es James Cameron einmal formulierte.

Ein Sammelbecken für Kreative aus aller Welt war Hollywood schon immer: Von Anfang an kamen Filmschaffende dorthin, um einem gemeinsamen Traum zu folgen. Manche kamen aus freien Stücken und versuchten ihr Glück, andere auf Einladung, wieder andere mussten vor Verfolgung und Tod in ihren Heimatländern fliehen.
In diesem Exodus hatten Deutsche schon immer einen hohen Anteil und so ist ihr Stellenwert in der Filmgeschichte Hollywoods nicht zu unterschätzen. Sie haben Hollywood und die Art des dortigen Filmemachens von Anfang an beeinflusst und bis heute ihre Spuren hinterlassen.

Dieses Buch erzählt Hollywood-Geschichten aus der Perspektive deutscher Regisseure: Marc Schölermann (Pathology), Lexi Alexander (Green Street Hooligans), Martin Weisz (The Hills Have Eyes 2), Christian Alvart (Antikörper; Pandorum), Josef Rusnak (The Thirteenth Floor; Valerie) und Mennan Yapo (Premonition) geben einen Einblick in das Studiosystem und verschaffen dem Leser einen Blick hinter die Kulissen. So werden Mechanismen des sonst so glamourösen Ortes Hollywood erhellt und entzaubert.