Eine längst fällige Rekonstruktion der Geschichte eines ungewöhnlichen Frauenkinoprojekts in der Schweiz: die nationalen Frauenfilmtage.

Filme ohne einzelne Hauptfiguren sind in den 1990er Jahren zu einem transkulturellen Phänomen geworden. In Ensemble- und Mosaikkonstellationen entwerfen sie Welten ohne eigentliche Helden, erproben neue expressive Ausdrucksformen und (schwach) narrative ...

Der vorliegende Band des Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums bietet wieder einen breitgefächerten Einblick in die gegenwärtigen Auseinandersetzungen mit medienwissenschaftlich relevanten Fragestellungen. Im Vordergrund stehen neben zeitgeschichtlichen ...

1924 kam Greta Garbo aus Stockholm nach Berlin, um in dem Großfilm DIE ODALISKE VON SMOLNY eine Adelsdame zu spielen, die in den Wirren der Russischen Revolution in einen türkischen Harem gerät. Kaum weniger spektakulär als der Plot dieses Films war der Skandal, der sich um die Produktion des schwedischen ...

Der Regisseur David Lynch ist einer der erfolgreichsten, aber auch irritierendsten Filmregisseure der Gegenwart. Zu den Werken des 1946 geborenen Künstlers gehören Filme wie Eraserhead, Blue Velvet, Wild At Heart, Lost Highway und die Fernsehserie ...

Seit einigen Jahren ist das Thema „Jugend und Gewalt“ ein Dauerbrenner der öffentlichen Diskussion. Gewaltprävention, verstanden als Verhinderung oder Minderung von aggressiven und gewaltförmigen Handlungen gegenüber Personen und Sachen, muss ...

Die neueste „Neue Kinowelle“ kommt aus Fernost. Das Kino Asiens fordert derzeit das Weltkino heraus.

Die Retrospektive - und damit dieser Katalog - der Viennale 2006 ist Agnes Varda und Jacques Demy gewidmet

Das Christentum ist eine lustfeindliche Religion. Es gibt jedoch auch hier eine körperbetonte, lustfreundliche Tradition.

In „Kino als Kunst“ widmet sich Alain Bergala – theoretisch reflektiert und praxisnah – der Frage, wie das Medium Film heutzutage im Schulunterricht eingesetzt werden kann, um Kinder von klein auf für das Kino zu begeistern und zu einem kompetenten, ...

„Kino im Aufbruch“ ist eine Studie, die das Phänomen New Hollywood in seiner ganzen Breite und Vielgestaltigkeit wahrnimmt und in der Filmgeschichte positioniert, wie das bisher in noch keiner der anderen, stets ausschnitthaften, Studien geschehen ist.

Im zwanzigsten Jahrhundert ist das Kino prominenter Ort, in dem das melancholische Lebensgefühl zur ästhetischen Erfahrung geworden ist. Seit seinen Anfängen bietet der Film sich als Projektionsfläche für melancholische Dispositionen an.